Stilling the time that was

An image never stays as it was, regardless. You cannot capture the form. Rutger Cornets de Groot puts it accurately: The artist Combrink gives image a place in time and takes it with time. As a creator, an alchemist, Combrink modifies the image, which is cut up, and over times gets entirely hidden by layers of paint, until only their story remains. Although... If you look very closely, you can sometimes see small remnants of the photo that instigated the piece under all the paint. That's how the image returns through the tactile: not in its display, not in history or in an idea, but in something you can touch: more tangible, more physical than any image, and so far from lost. This means that in the end, Combrink doesn't create conceptual art – and maybe even polemizes against it. All that remains is a symbol that takes a physical shape and re-establishes itself in the world. The image, that appeared lost, returns in a new, tangible form, as tangible as the world that was photographed initially – now no longer as a singular entity, but withdrawn from the chaos and incorporated in a symbolic order – as a picture of the lost image.

> A picture of a lost time          > Note; paul combrink

© All images shown are copyrighted to the artist.


Verstillen van tijd die was

Beeld blijft hoe dan ook nooit hetzelfde. De vorm is niet vast te houden. Rutger Cornets de Groot weet het treffend te verwoorden:
De kunstenaar Combrink geeft beeld een plek in de tijd en neemt het mee in de tijd. Als creator, een alchemist, wordt het door hem fotografisch vastgelegde beeld bewerkt. Hij snijdt het letterlijk kapot en met de tijd verdwijnt het achter verflagen, totdat alleen hun verhaal nog resteert. Hoewel? Als je dicht op de doeken gaat staan, zie je onder de verf soms nog kleine overblijfselen van de foto die aanleiding gaf tot het werk. Zo keert in het tactiele het beeld terug: niet in de voorstelling, niet in de geschiedenis of in een idee, maar daar waar je het aan kunt raken: tastbaarder, lichamelijker dan welk beeld ook, en allerminst verdwenen. Combrink maakt uiteindelijk geen conceptuele kunst - en misschien polemiseert hij er zelfs tegen. Wat overblijft, is een symbool dat zelf vorm aanneemt en zich opnieuw in de wereld vestigt. Het beeld, dat verdwenen leek, keert terug als nieuwe, tastbare vorm, even tastbaar als de wereld die in de aanvang werd gefotografeerd - ditmaal niet langer als singulariteit, maar aan de chaos onttrokken en in een symbolische orde opgenomen, - als beeld van verdwenen beeld.

> Beeld van verdwenen beeld      > Note; paul combrink       

© Op het getoonde werk rust het beeldrecht van de kunstenaar.


Verstummen der Zeit, die einmal war

Ein Bild bleibt niemals dasselbe. Die Form kann nicht festgehalten werden. Rutger Cornets de Groot drückt es sehr treffend aus: "Der Künstler Paul Combrink gibt Bildern einen Platz in der Zeit und nimmt sie mit in der Zeit.  Combrink bearbeitet das Bild - das in Stücke geschnitten wird und im Laufe der Zeit unter vielen Farbschichten verschwindet, bis nur noch die Geschichte existiert - wie ein Schöpfer, ein Alchemist. Obwohl? Wenn man ganz nahe an die Gemälde herantritt, sieht man unter der Farbe manchmal noch kleine Fotoreste, die die Grundlage des Kunstwerks bilden. Auf diese Weise kehrt das Bild im Taktilen wieder - nicht in der Vorstellung, in der Geschichte oder in einem Gedanken, sondern da, wo man es berühren kann: greifbarer, körperlicher als jedes andere Bild und auf keinen Fall verschwunden. Das bedeutet, dass Combrink im Endeffekt keine konzeptuelle Kunst kreiert, sondern vielleicht sogar gegen sie polemisiert. Was bleibt, ist ein Symbol, das selbst eine bestimmte Form annimmt und sich aufs Neue in der Welt etabliert. Das Bild, das verschwunden schien, kehrt  in einer neuen, greifbaren Form zurück, genauso greifbar wie die Welt, die ursprünglich fotografiert wurde - diesmal nicht als Singularität, sondern vor dem Chaos gerettet und in eine symbolische Ordnung aufgenommen - als Bild eines verschwundenen Bildes.

> Bild vom verschwundenen Bild  > Aufzeichnung; paul combrink

© Die Bildrechte der ausgestellten Kunstwerke liegen beim Künstler


Immobiliser le temps qui était

En tout cas, l'image ne reste jamais la même. On ne peut en conserver la forme. Rutger Cornets de Groot le dit avec justesse : En tant que créateur, alchimiste, Combrink édite l'image, qui est découpée en morceaux et disparaît derrière les nombreuses couches de peinture au fil du temps, jusqu'à ce qu'il ne reste que leur histoire. Quoique ? Si vous vous approchez des toiles, vous pouvez parfois voir de petits restes de la photo qui ont donné lieu au travail sous la peinture. Voici comment l'image revient dans le tactile : pas dans la performance, pas dans l'histoire ou dans une idée, mais où vous pouvez la toucher : plus tangible, plus physique que n'importe quelle image, et en aucun cas disparue. Cela signifie que Combrink ne finit pas par faire de l'art conceptuel, et peut-être même le polémise. Ce qui reste, après tout, est un symbole qui prend forme et se rétablit dans le monde. L'image, qui semblait avoir disparu, revient comme une nouvelle forme tangible, aussi tangible que le monde qui a été photographié au début (cette fois non plus comme singularité, mais retirée du chaos et incorporée dans un ordre symbolique), comme une image de l'image disparue.

>  Aperçu d’image disparue      > Notes ; paul combrink

© Sur le travail exposé ici repose le droit à l’image de l’artiste

 

retener el tiempo que ya pasó

En cualquier caso, una imagen nunca permanece igual. La forma no es algo fijo. Rutger Cornets de Groot lo dice con mucho acierto: El artista Combrink le da a la imagen un lugar en el tiempo y la lleva en el tiempo.  Como un creador, un alquimista, Combrink edita la imagen, que se corta en pedazos y desaparece detrás de muchas capas de pintura con el tiempo, hasta que lo único que queda es su historia. ¿Pero es realmente así? Mirando muy bien, a veces se pueden ver pequeños restos de la foto de la que partió la obra. En lo tangible, la imagen regresa: no en la representación, ni en la historia, ni en una idea, sino en el tacto. La imagen regresa de una manera más tangible, más física que en cualquier otra imagen, y muestra que de ninguna manera ha desaparecido. Eso significa que en realidad Combrink no hace arte conceptual, y tal vez incluso lo polemice. Lo que queda es un símbolo que toma forma él mismo y se restablece en el mundo. La imagen, que parecía haber desaparecido, regresa como una nueva forma tangible, tan tangible como la realidad que fue fotografiada al principio, esta vez ya no como singularidad, sino como un hecho sustraído al caos e incorporado en un orden simbólico, como una imagen de la imagen desaparecida.

> La imagen de una imagen desaparecida  

> Escritos; paul combrink

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